RETRANSCRIPTION ECRITE DE L’INTERVIEW D’HELENE SEGARA
INTERVIEW REALISEE PAR JOELLE MARTINEZ
0/ Hélène Ségara bonjour.
Bonjour.
1/ Vous revenez avec un nouvel album « Mon pays c’est la Terre ». C’est un
voyage en chanson. Comment est-née l’idée ? Est-ce que ça fait longtemps que
vous avez envie de faire ce petit voyage ?
Oui. C’est une vieille idée, un vieux projet. Comme tous les projets qu’on porte
depuis longtemps, on attend toujours le moment M pour que l’idée puisse enfin
voir le jour.
2/ Ce ne sont pas vraiment des reprises. Je pense que vous préférez parler
de réadaptation, recréation ?
Oui, c’est gentil ça. Parce qu’il y a eu un vrai travail de recherche pour que la
manière dont on reprend ces chansons soit créative. Réadaption du texte en
français, réarrangement complet avec d’autres univers, interprétation différente.
3/ La plupart des chansons que vous chantez sont en français. Pourquoi avoir
choisi le français ? C’est un problème de quota de radio ?
Je dis que mon pays est la Terre mais ma naissance s’est passée en France. Je
vis avec une culture française et des influences de plein de pays. Mon idée à la
base était d’interpréter chaque chanson de chaque pays dans la langue originale.
Puis, c’est vrai que je suis quand même connue comme une chanteuse
francophone et les radios effectivement, demandent à ce qu’on passe plus de
français. Ces quotas existent, effectivement. A partir de ce moment là, j’ai revisité
les textes en français mais j’ai gardé quelques parties originales, pour certaines,
parce que je trouvais ça dommage.
4/ Comment on choisit ces 15 titres ? Ce sont des chansons qu’on connait
tous mais c’est difficile.
Oui, ce sont des chansons qui sont dans l’inconscient collectif. Le choix a été le
premier travail et ça a été assez long. Ça s’est passé l’été dernier, en 2007. Je
commençais vraiment à avancer sur le projet, à lui faire prendre forme. Je me
suis dit que j’allais commencer à sélectionner les chansons que je choisirais si je
devais faire un tour du monde. Au départ, je ne partais que sur du traditionnel.
Après je me suis dit que je n’avais pas envie de m’emprisonner. « Sodad » n’est
peut être pas une chanson traditionnelle sud américaine mais c’est une chanson
que tout le monde chantonne. J’ai fait des choix par rapport à ce qui me convenait
le mieux surtout, ce dans quoi j’étais crédible. Par exemple, pour le morceau
Africain, au départ, on avait choisi un morceau Africain très connu et très
chouette qui s’appelle « Bebe Manga », qui met beaucoup d’ambiance. Sauf que je
trouve que ça ne m’allait pas du tout. J’ai donc réfléchi dans quel morceau africain
je pourrais être crédible. Je n’ai pas du tout envie de passer pour quelqu’un de
pas sincère ou de démago. Il fallait que j’aime profondément les morceaux que
j’allais chanter. J’ai repensé à « Asimbonanga», qui est une vraie page de l’histoire
de l’Afrique du Sud. Là j’ai contacté Johnny Clegg pour en parler avec lui.
5/ Vous avez contacté Johnny Clegg, quelle a été sa réaction ?
Je trouve que quand une chanson a été aussi importante pour un interprète, c’est
important de lui demander son autorisation. Cette chanson, pour Johnny Clegg,
est très intense. C’est une chanson antiapartheid. Ce qu’on ne sait pas forcément
c’est que dedans il parle des victimes qui ont été tuées. Il parle de
l’emprisonnement de Nelson Mandela qui a duré 26 ans mais des gens comme Lil
Garett, comme Patricia Boursengué, comme Stev Biko, sont morts. Ils étaient
brillants. Lui on l’appelait le zoulou blanc parce qu’il avait pris position pour les
noirs. Il a fait de la prison. Lil Garett était aussi un blanc. Historiquement, c’est
une page très importante. Avec l’élection d’Obama, le présent nous rappelle qu’on
a fait un grand pas. Mais lui tenait vraiment à ce que je cite les noms des autres
victimes. Parce que c’était des gens brillants qui était justes et qui on était tué au
nom de la justice.
6/ Le premier titre qu’on trouve sur l’album est « Mon pays c’est la Terre » sur
la musique du concerto d’Aranjuez. Je pense que ça fait longtemps qu’Orlando
en avait envie ?
Oui depuis le début. Mais je ne me sentais pas assez mure pour chanter un
concerto d’Ajanruez il y a quelques années. Aujourd’hui, il arrive pile poil au bon
moment, sur scène je me fais très plaisir en la chantant. C’est une vraie oeuvre.
Ça mérite une vraie interprétation.
7/ La chanson que vous dédiez à la France, vous la dédiez surtout à
Montmartre. C’est un quartier qui vous est cher ?
C’est un clin d’oeil, c’est mon arrivée à Paris. Mais j’aime surtout énormément
cette chanson. J’ai des amis qui ne sont pas Français et qui connaissent cette
chanson. Pour eux ça représente certaines pépites françaises, comme certaines
chansons de Piaf. Je ne voulais pas tomber non plus dans des chansons qui ont
été trop marquées par des personnages. Je ne pouvais pas reprendre une
chanson de Piaf. Il y a des chansons que j’aime profondément, de Brel ou d’autres
interprètes, j’ai pensé aussi à Barbara. Mais je n’avais pas envie de « passer
derrière ».
8/ On découvre aussi un fabuleux duo avec Maurane. Ça faisait longtemps
qu’on l’attendait.
J’aime les duos. Maurane est une amie mais à part les Restos du Coeur ou
certaines télés, on n’a jamais enregistré de duos ensemble. Là, ce n’était pas
seulement une envie artistique même si j’admire sa voix qui est sublime. C’était
l’envie que deux amies marquent quelque chose toutes les deux ensemble. Quand
j’ai écrit le texte de « Green sleeves », j’ai adapté la chanson, je lui ai donné un
double sens. Le sens de quelqu’un qui est chez lui et qui regarde ce qui se passe
au Darfour, la vision qu’on peut en avoir de son canapé, un peu simpliste. A mon
avis, sur le terrain les choses sont beaucoup plus intenses et révoltantes. Et le
double sens pour Maurane, la vision de deux amies qui sont séparées
géographiquement ou par leurs vies mais qui savent que quoiqu’il arrive, elles
peuvent se retrouver.
9/ La chanson pour l’Arménie part aussi d’une très belle histoire.
Oui, c’était mon premier voyage en Arménie, avec Charles Aznavour. J’ai décidé
d’emmener ma maman. C’est la première fois qu’elle mettait le pied sur la terre
de ses parents. C’était un moment très important dans la vie de ma mère et dans
la mienne. Charles nous a amené dans un restaurant arménien typique où il y
avait un chanteur qui chantait a cappella, un peu troubadour. Charles lui demande
en arménien de m’interpréter une chanson. Cet homme m’interprète une chanson
comme ça et cette chanson m’a bouleversé. Je me suis cachée sous la table, j’ai
fait semblant de chercher un truc dans mon sac. Charles m’a dit « Ce n’est pas la
peine que tu te caches pour pleurer, elle me fait pleurer aussi ». Donc je suis
rentrée en France et j’ai dit à ma mère que cette chanson avait touché quelque
chose de tellement profond qu’il fallait absolument que je la chante. J’ai dû acheter
tous les albums arméniens que j’ai trouvé sur Itunes et au bout d’un moment j’ai
trouvé la chanson dont je ne me souvenais plus du titre. Après, j’ai commencé à
faire ma propre adaptation.
10/ La tournée arrive ?
Elle arrive. J’ai fait une générale en public. C’est un spectacle très différent, un
vrai voyage. Je demande aux gens s’ils ont pris leur passeport avant de venir.
Pendant deux heures je les kidnappe et je les fais voyager. Je les fais danser.
C’est un vrai spectacle différent. C’est celui où j’ai le plus de travail d’ailleurs.
11/ Vous tournez en France mais pas seulement je pense ?
Non, il y a des tournées dans plein d’autres pays, pays du Maghreb, pays de l’Est.
Pour l’instant, on a beaucoup de choses jusqu’en mars.
12/ Bientôt la tournée en France, est-ce qu’il y a des villes que vous attendez
tout particulièrement ?
Les artistes sont assez d’accord pour dire que le Nord et l’Est sont des endroits
où les gens s’expriment beaucoup. J’ai fait des villes où il y avait parfois beaucoup
moins de bruit et c’était un peu angoissant. Finalement, le public ne se rend pas
compte de la manière dont nous sommes prisonniers de leurs réactions. C’était
un peu angoissant et à la fin ils ne voulaient plus partir. Ils ont attendu la fin avec
une sorte d’attention et de silence. Je leur ai dit que c’était un silence religieux
qu’ils me faisaient. Ça les a fait beaucoup rire, c’était presque à la fin du
spectacle. C’était de la retenue et ça a été très exprimé à la fin. Ça dépend des
régions, c’est vraiment différent selon les régions. J’ai sillonné la France en long et
en large. Ce qui est vrai c’est que j’ai toujours aimé les petites salles donc je me
suis privée de très peu de villes. Des petites villes que certains artistes ne veulent
pas faire, je les ai faites dès le début. Je trouve que c’est important d’aller à la
rencontre de son public de province. J’ai de la famille aussi en province, un peut
partout. J’ai des cousins dans la région de Lyon et quand je vais à Lyon, je vais
aussi dans des villes à côté, comme Porcieu, Voiron. C’est important, il y a des
gens qui n’arrivent pas à se déplacer, qui ne peuvent pas prendre la voiture pour
aller à certains grands Zéniths. Quand on passe chez eux, pour eux c’est
formidable et ils le montrent. Ils montrent qu’ils sont vraiment contents qu’on
fasse des villes comme ça. Moi il n’y a aucune ville à laquelle je dis non. Ça c’est
bien, parce qu’avant j’étais nulle en géo et maintenant je suis plutôt calée.
13/ Qu’est-ce qu’on peut vous souhaiter pour la suite ?
Tant qu’il y aura du public, tant que j’arriverais à concilier ma vie d’artiste et ma
vie de femme je serai heureuse. Mon bonheur de femme rejaillira sur mon public
et mon bonheur d’artiste rejaillira dans ma famille. C’est l’idéal. Je ne demande
pas à être numéro 1, ce n’est pas du tout mon ambition. Ce que je veux c’est
continuer à rencontrer des belles personnes, faire des belles salles et faire plaisir
aux gens, les kidnapper de leur quotidien, leur faire oublier leurs soucis. Et
surtout, la musique c’est le partage. S’il n’y a pas de partage ça ne m’intéresse
plus beaucoup.
14/ Merci Hélène Ségara.
Merci.