RETRANSCRIPTION ECRITE DE L’INTERVIEW D’AMANDINE BOURGEOIS
INTERVIEW REALISEE PAR THIERRY BAUMANN
0/ Bonjour Amandine
Bonjour.
1/ Quelles sont tes impressions, lorsque tu te retrouves un an plus tard sur le plateau qui t’a consacrée « Nouvelle Star » ?
Quand je suis revenue au Pavillon Baltard pour interpréter mon premier single c’était
un grand moment. C’était stressant, émouvant, et j’ai retrouvé les gens que j’aimais.
En passant trois mois là bas, on crée des liens avec les musiciens, le jury, les
techniciens, toute la famille « Nouvelle Star ». C’était très émouvant. Malgré le stress
et le trac, je me suis lâchée, je me suis vraiment éclatée sur scène. Je savais que je
n’allais pas être éliminée ! C’était vraiment sympa.
2/ Tu es passée à autre chose, un an plus tard ? On va en venir à cet album, tu as
l’impression que tu es passée à quelque chose qui te ressemble, qui est totalement
personnel ? « La Nouvelle Star » c’est loin ?
La « Nouvelle Star » c’est autre chose. On chante des reprises, on est dans un jeu. On
est des candidats, éliminés chaque semaine et on interprète des tubes internationaux
pour toucher un large public. Ça ne m’intéressait pas de faire un album de reprises.
Je composais avant la « Nouvelle Star », j’ai fait la « Nouvelle Star » pour me faire
connaitre, pour avoir un moyen de faire mon album. C’est une émission qui te permet
d’ouvrir des portes beaucoup plus rapidement que si tu n’y avais pas participé.
3/ Parlons un peu de cet album. Le titre est important, ça fait référence à
l’endroit où tu l’as fait ?
« 20 m² » fait référence à mon petit cocon toulousain, mon petit appart. Ça veut aussi
dire que dans un endroit confiné et restreint on est complètement libre de rêver et de
créer. Et c’est qui je suis, ça me ressemble.
4/ Et même avec la réalisatrice avec qui tu as fait cet album, ça s’est fait dans un
espace restreint ?
Edith Fambuena a réalisé l’album, sa cabine d’enregistrement fait 20m². C’était drôle ;
on a beaucoup ri là-dessus.
5/ Rappelle nous qui est Edith Fambuena…
C’est une réalisatrice que j’admire beaucoup. Elle a réalisé l’album de Tété, « A la
faveur de l’automne », Pauline Croze, que je ne me lasse pas d’écouter, Kaolin, la
Grande Sophie, Bashung « Fantaisie Militaire », et les trois albums d’Etienne Daho.
C’est une grande dame et je suis très fière qu’elle ait accepté de produire cet album.
6/ Tu as commencé à écrire, à composer de ton côté, aidé d’un guitariste qui ne
te quitte plus !
Je suis auteure compositeur, j’écris mes textes et je compose mes mélodies. J’ai
collaboré avec un compositeur toulousain qui s’appelle Guillaume Soulan, qui a
beaucoup de talent. Effectivement, on est devenu un binôme artistique. Lui vient de la
pop anglaise, moi du côté soul/jazz. Le mélange donne quelque chose de novateur,
d’original. J’ai pris énormément de plaisir à travailler avec lui. J’ai aussi collaboré avec
mon papa, un jeune auteur de 60 ans. J’écris mes propres textes mais je trouvais
intéressant de m’ouvrir. Il m’a beaucoup apporté en maturité, sur certains mots,
certaines expressions. Ce n’est pas la même maturité à 60 ans !
7/ Comme quoi par exemple ?
Il a écrit un texte, le morceau « Les trous », qui m’a beaucoup touché. La première fois
que j’ai lu ce texte, je me suis reconnue dedans. Il y a eu une recherche des mots
absolument incroyable.
8/ Qu’est-ce que tu as voulu écrire ? Des choses sont arrivées spontanément ? Je
sais aussi que tu es une grande observatrice.
Oui, j’aime bien observer. L’album est en partie autobiographique, et il y a des
chansons où je m’inspire de mes amis, de ma famille, de mes proches, des gens que
je peux observer dans la rue, dans les bars, un peu partout. J’aime bien raconter des
petites histoires, façon court métrage, des petites scénettes avec des atmosphères,
des ambiances différentes à chaque fois.
9/ Prenons deux titres, « La fièvre acheteuse » et « Les loustics » par exemple.
Pour « La fièvre acheteuse », je me suis inspirée d’une amie. À chaque fois qu’on va
faire les magasins, à un moment elle me confie sa carte bleue parce qu’elle pense
qu’elle ne va jamais pouvoir s’arrêter d’acheter. Je pense qu’elle est vraiment atteinte
de la maladie de la fièvre acheteuse. Elle m’a inspiré ce morceau, mais j’ai un peu
brodé. Elle n’est pas non plus folle furieuse ! Mais elle a ce souci de vouloir acheter
tout le temps.
Pour « Les loustics », je me suis inspirée de ma jeunesse, ou des jeunes filles qu’on
peut observer en boite de nuit. C’est l’histoire d’une jeune fille qui cherche son prince
charmant en boite, et qui fait erreur. On ne trouve jamais son prince charmant en
boite de nuit, je ne pense pas. Je trouvais ça très drôle de raconter cette histoire.
10/ Musicalement, tu as plein d’influences, à la fois francophones et anglosaxonnes,
qui vont même vers des groupes des années 70 ?
Au niveau de mes influences musicales, j’adore Pink Floyd, c’est vraiment un groupe
que j’affectionne particulièrement, Led Zeppelin. J’écoute aussi beaucoup de soul,
Rachelle Ferrell, Joss Stone… J’écoute aussi la scène française comme Camille,
Mademoiselle K, Anaïs. Je suis très éclectique dans mes goûts, je me nourris de plein
de choses différentes, même du hip hop !
11/ Et tu aimes le travail des voix.
J’adore le travail des voix. C’est pour ça que j’admire une chanteuse comme Camille,
parce que ça résonne en moi. Ma manière de composer à la maison, c’est ça, j’ai
mon logiciel, mon clavier, mon micro. J’enregistre une ligne de basse à la voix. Je la
superpose avec une ligne d’autre chose, une trompette à la voix par exemple. Je
superpose les voix comme ça, et ça me fait un petit morceau sur lequel je peux poser
ma ligne mélodique et mon texte.
12/ Quelques fois tu te laisses vraiment aller, et je pense qu’Edith Fambuena t’a
laissé faire un peu ce que tu voulais au niveau de la voix. On découvre une autre
Amandine sur « Les loustics ».
« Les loustics » ça donne la pêche, on a envie de danser. C’est « boule à facette, boule
à facette, bouge ton boule, bouge ton boule ! ». C’est excellent, j’adore ce passage. Au
départ, je n’avais fait ce passage qu’avec des voix. Edith a rajouté un côté un peu plus
électro. Philippe Weiss a mixé les morceaux. Il a beaucoup de talent.
13/ Tu as également été épaulée par des auteurs compositeurs que tu souhaitais
approcher. C’était des rencontres très précises que tu voulais faire ?
Ça a été de belles rencontres. Ce n’était pas du tout précis. J’étais très ouverte.
J’avais cette envie de m’ouvrir, de rencontrer des artistes et d’écouter différentes
chansons qu’on pouvait me proposer. J’ai eu beaucoup de chance parce que Jeanne
Cherhal a tenu à me féliciter sur ma prestation à la « Nouvelle Star » et elle m’a dit
qu’elle avait envie de m’écrire une chanson. J’étais ravie, un jour elle m’appelle et me
dit qu’elle a passé une nuit blanche à écrire un morceau pour moi et me demande de
l’écouter, de lui dire ce que j’en pense. Elle était tout modeste alors que moi je me dis
« Ouah, Jeanne Cherhal m’appelle !! ». Quand j’ai écouté son morceau pour la première
fois j’ai eu les larmes aux yeux, ça m’a touché, j’ai trouvé ça très beau. Ça lui
ressemble, c’est vraiment du Jeanne Cherhal. Mais je réagis au coup de coeur. Les
morceaux que j’interprète sur cet album qui sont de d’autres artistes, ce sont des
coups de coeur. Ce sont des morceaux que j’avais vraiment envie de faire, j’ai été
touché par ces morceaux là.
14/ Tu peux nous citer les autres auteurs compositeurs ?
Ludéal m’a écrit « Sans lui » ; Ariane Moffatt, m’a écrit « L’homme de la situation ». J’ai
croisé Ariane dans les couloirs de notre maison de disque. On a sympathisé, elle m’a
offert son troisième album. C’est une Québécoise super chaleureuse, drôle, la super
copine. J’ai écouté son album et je ne me lasse pas de l’écouter, j’adore son album.
Je trouve qu’elle a un talent énorme. On a trouvé qu’on avait toutes les deux une
manière similaire de chanter, ce grain de voix un peu voilé. Elle a voulu m’écrire une
chanson, et quand je l’ai écouté, je dansais toute seule sur ma chaise. C’était génial.
15/ C’est du vécu quelque part ?
Oui, ce sont des artistes qui ont vraiment su faire écho à mon univers. Le texte
« L’homme de la situation », je me reconnais dedans. Ça me fait penser à un ex à moi
d’ailleurs. Bien fait pour toi !
16/ Parle nous un peu de tes jeunes années. Dans cet album, tu as voulu réunir
des petits clins d’oeil : Amandine qui fait de la flute traversière, Amandine qui a fait
aussi de l’opéra rock…
Je suis née dans une famille de musiciens, d’artistes. Mon papa est guitariste, mon
beau père est bassiste. C’est vrai que j’ai tout de suite baigné dans un univers musical
et artistique. J’ai fait de la flute traversière au conservatoire de Nice. Ensuite je suis
partie en Angleterre, parfaire ma culture musicale. J’ai intégré des groupes, j’ai
chanté dans des bars, et j’ai pris des cours de chant avec un prof lyrique, qui m’a
appris les bases du chant. Une fois que j’ai eu traversé toutes ces expériences qui
m’ont enrichie musicalement, je me suis lancée à passer différents castings, j’avais
envie d’évoluer de faire autres choses. J’ai toujours été très attirée par le théâtre. Par
chance, j’ai passé une audition à Toulouse pour un opéra rock qui s’appelle « The
wall ». On retrouve Pink Floyd, le groupe que j’écoutais en boucle quand j’étais
adolescente. C’était génial. C’est ma première grosse expérience pro, j’ai pris un
super pied ! J’ai pris beaucoup de plaisir à faire ça, même si ça a été dur, stressant,
beaucoup de boulot. J’interprétais le rôle de quatre femmes différentes, c’était très
intéressant. On tournait tout en anglais. Le metteur en scène voulait vraiment
respecter le film.
17/ Tu prends beaucoup de plaisir à jouer tes chansons ?
Je pense que quand on est chanteur on interprète, on joue des personnages dans les
chansons, on raconte des histoires. C’est aussi normal d’avoir ce petit truc là en plus.
Le théâtre m’attire beaucoup, j’aime bien jouer à fond le personnage que j’interprète
dans une chanson.
18/ On peut dire que pendant ces années où tu as fait du piano bar, ça t’a un peu
cassé la voix, il y a eu un accident qui fait qu’aujourd’hui tu as cette voix ?
Quand je chantais dans les bars, je n’avais pas vraiment de technique, je n’avais pas
pris de cours avant. En plus, dans les bars, c’est un public qui ne te connait pas, qui
n’est pas là pour toi. C’est difficile comme exercice parce qu’il faut passer au dessus
du brouhaha, essayer de capter les gens. C’est très formateur mais comme je n’avais
pas de technique et qu’on chantait 3-4 heures non stop, je me suis usée. C’était
vraiment dur. Je me suis retrouvée aphone pendant plusieurs mois. C’était très dur,
j’ai accusé le coup, j’étais limite en déprime. C’est ce prof de chant lyrique qui s’appelle
Christian Crozes qui m’a sauvé. Il m’a demandé de m’arrêter pendant un an pour me
remettre sur pied, retrouver ma voix. Les profs lyriques aiment bien les voix pures et
lisses. J’ai dit que je ne pouvais pas m’arrêter, que je vivais de ça. Il m’a dit qu’il allait
me remettre sur pied, mais que je garderais toujours des cicatrices. Du coup, j’ai
cette voix avec mes cicatrices, c’est ce qui me donne ce grain voilé, abimé.
19/ Il faut dire que le premier morceau de l’album plante un peu le décor. Tu as
voulu faire passer un message avec « Chacun son truc » ?
« Chacun son truc », le premier disque de l’album, c’est une manière de dire que c’est
chacun son truc. On a tous des passions, des choses qu’on a envie de faire, faisons
les, n’ayons pas peur. Il faut faire ce qu’on a envie de faire et ne pas forcément rester
dans les choses formatées. Il faut suivre ses envies, ne pas avoir peur d’y aller ou se
positionner en victime. Il faut toujours rester courageux et assumer les choses qu’on a
envie de faire.
10/ Merci Amandine. Je suppose qu’il y aura des concerts ?
Il y a une tournée à partir de décembre 2009. On va commencer avec des petits
shows case dans différentes villes, dans les magasins de disque.
21/ Qu’est-ce que tu nous as préparé, ça va se passer comment ?
Pour la tournée, j’aimerais préparer un show très sympa. Je trouve que dans l’album il
y a un côté ludique, fofolle, théâtral, parce que la base est folk. J’aimerais que la
scène soit à l’image de l’album, avec plus d’énergie, plus de puissance. Certains
morceaux vont être révélés par la scène : guitare électrique, cuivres, des sons et des
ambiances. Pour lier les morceaux, il y aura peut être des scénettes jouées, pour qu’il
y ait un aspect théâtral. Il y aura bien sûr beaucoup de communication avec le public,
de partage et de rires. Plus on est de fous plus on rit !
22/ Merci Amandine.
Merci.